Stramurales 2024 – Special Edition
Stornara: da borgo agricolo a Capitale della Street Art (VII Edizione)
Il 2024 ha segnato la VII edizione del festival. Definita "Special Edition" perché, contrariamente alla tradizione estiva (agosto), si è svolta in autunno, dal 28 settembre al 23 ottobre 2024.

L'edizione ha rischiato di saltare per mancanza di fondi, ma è stata salvata grazie all'intervento della Regione Puglia e del Teatro Pubblico Pugliese, dimostrando l'importanza culturale ormai imprescindibile dell'evento.
Con le opere aggiunte nel 2024, Stornara conta ora oltre 140 murales. È una delle concentrazioni di arte urbana più alte d'Italia in rapporto alla popolazione.
Il fenomeno Stornara ha attirato l'attenzione accademica internazionale (persino studiata come caso di rigenerazione urbana ad Harvard) e turistica, trasformando un comune agricolo in una meta culturale.
Questa edizione ha visto la partecipazione di nomi di calibro mondiale, consolidando la reputazione globale del festival.
Tra i protagonisti:
Hera of Heracut (Germania) – Una delle artiste urbane più iconiche al mondo - Studio Giftig (Olanda) – Noti per il loro iperrealismo surreale - Zabou (Regno Unito) – Il ritorno di una favorita del festival - Alaniz Niz (Argentina) - Giuseppe Amed (IT) - Alegria del Prado (Messico/Spagna) - Daniela Guerreiro (Portogallo) - Lucione Samoa (IT) - Curtis Hylton (UK) - Epod (UK) - Helene Planquelle (Francia), - Lily Brick (Spagna) - Sabotaje Al Montaje (Canarie) - Sock Wild Sketch (Francia) - Toni Espinar (Spagna)


Forte coinvolgimento delle scuole. Studenti dell'Istituto Comprensivo di Stornara, del Liceo Scientifico di Cerignola e dell'Artistico di Foggia hanno assistito alle performance live, trasformando il festival in un'aula a cielo aperto.
L'arte visiva è stata accompagnata da eventi musicali (tra cui lo Stornara Rap) e momenti di aggregazione enogastronomica, rafforzando il legame tra la comunità locale e gli artisti ospiti.
Stramurales 2024 non è stato solo un festival, ma un atto di resistenza culturale. Ha ribadito che l'arte urbana può essere il motore trainante per l'economia e l'identità di un piccolo centro del Sud Italia, capace di attrarre visitatori da tutta Europa.
"Stornara non ospita arte, Stornara è arte."
OPERE
TONI ESPINAR - SPAGNA (VALENZIA)
Don Chisciotte di Stornara

Il murale di Toni Espinar è stato dedicato dall'artista alla nostra associazione. Nel corso degli anni vari sono stati i problemi da noi incontrati e sempre superati. Nella letteratura mondiale Don Chisciotte rappresenta il lottatore per antonomasia. Così come Stornara Life secondo Espinar è un'associazione di combattenti. Al centro del murale troneggia Don Chisciotte a cavallo: si nota subito nel suo petto la S logo di STRAMURALES. Il cavallo è un cavallo magico con tanti occhi perché l'artista ritiene che la realtà va vista attentamente. A fianco al cavaliere l'amata Dulcimea. Guardando il murale dalla parte sinistra, in alto si vedono sei belve feroci che litigano tra di loro: secondo Espinar sono i vari imperialismi che litigando fanno cadere missili, bombe ed escrementi sulla popolazione rimanendo loro indenni. In basso, sotto di loro, si vedono infatti due scheletri. Un adulto morto domandandosi perché e un bimbo che lo guarda ancora con amore. In alto nell'estrema sinistra Toni ha dipinto una piccola navicella spaziale come se degli extraterrestri si guardassero bene dal rimanere sulla Terra. La loro venuta è testimoniata dalla presenza del robot di Guerre Stellari.
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HERA of heracut - GERMANIA
Chiunque può fare una magia ovunque

Murale di Hera, artista tedesca. Il dipinto è un piccolo omaggio a Stornara Life, che è riuscita a portare arte nel proprio paese. Si vede una fata anziana che aiuta una giovane ragazza a migliorare il proprio aspetto giocando sulla favola di Cenerentola. Colpiscono immediatamente gli occhi pieni di speranza e fiducia della ragazza stessa.
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SABOTAJE AL MONTAJE - ISOLA DELLE CANARIE
Girarsi dall'altra parte davanti all'immigrazione

L'artista canaro Sabotaje Al Montaje ha dipinto una donna che regge in mano una barca di legno con un piccolo migrante. Secondo l'artista la donna rappresenta Madre Terra. Come si vede Madre Terra regge in mano il barcone, ha ben presente la sua presenza ma volge il capo dalla parte opposta. Di fatto il fenomeno dell'immigrazione è presente a tutti ma ben pochi cercano di intervenire.
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HERA of heracut - GERMANIA
Non sei mai solo

Piccolo intervento murario di Hera, artista tedesca, dedicato a Ciko, il cane di un signore del
paese che più volte l'artista ha incontrato. È ovvio il riferimento che chiunque abbia un cane
sarà sempre in compagnia.
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ALANIZ - ARGENTINA
Volti di politici

Alaniz, artista argentino, ha dipinto le caricature in ordine da sinistra a destra di Netanyahu,
Zuckerberg, Von der Leyen, Trump, Harris, Salvini e Meloni. È stato realizzato prima delle
elezioni presidenziali USA del 2024. Tutti ridono con i denti ben aguzzi indicando chiunque
sia loro di fronte, vittime e spettatori del loro agire.
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DANIELA GUERREIRO - PORTOGALLO
Il mito di Narciso

Daniela Guerreiro, dal Portogallo, ha dipinto giocando sul mito di Narciso, che ha
attualizzato riferendosi al culto della bellezza di questi nostri anni.
Secondo l'artista ovviamente la bellezza passa col tempo. Questo è descritto dalla mano della ragazza che muovendo l'acqua scompone la sua stessa immagine.
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CURTIS HYLTON - INGHILTERRA
A Cico

Curtis Hylton, artista inglese, in questo suo piccolo intervento ha omaggiato Cico, il Labrador di una associata a Stornara Life.
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STUDIO GIFTIG - OLANDA
La nonna col melograno
Studio Giftig è il nome di due artisti olandesi che collaborano insieme da anni. Nel ritratto è dipinta la nonna di uno dei due. Il melograno in molte culture rappresenta la rinascita. Da qui si capisce perché questa nonna sembri cullare il frutto stesso come un bimbo.
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LILY BRICK - SPAGNA
Calma

Lily Brick è un'artista di Huelta, cittadina sopra Barcellona in Spagna. Arrivando in auto dall'aeroporto di Bari a Stornara, Lily ha visto la nostra campagna simile alla sua. Lei ama sdraiarsi nel suo giardino e rilassarsi. La ragazza dipinta ama fare la stessa cosa "disturbata" solo da una farfalla. Da questo deriva il titolo dell'opera.
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EPOD (Epod 3000) - INGHILTERRA
Dama

Epod è un artista londinese che ama l'arte italiana e Shakespeare. Nel murale ha unito queste due passioni dipingendo una ragazza che indossa abiti rinascimentali con un riferimento al presente (le linee bianche presenti sulle tute sportive). È evidente il particolare di una mancanza di un occhio. Secondo Shakespeare gli occhi sono lo specchio dell'anima.
In questo modo l'artista ha lasciato un varco che permette a noi di entrare nel suo mondo e viceversa.
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ALANIZ - ARGENTINA
Resilience

Alaniz, artista argentino, si è ispirato al piccolo Mohamed Al Quahid, la cui casa fu rasa al suolo da un attacco israeliano a Gaza. La bambina affacciata dalla tenda sembra voler affermare la sua presenza a tutti i passanti.
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ALEGRIA DEL PRADO - MESSICO
Il leone addormentato

Alegria, artista peruviano, che vive nei paesi Baschi con la collega Del Prado. Nel dipinto si
vede l'abilità dell'artista nel dipingere questo leone nel cui corpo si vedono riferimenti all'arte sudamericana.
Affianco al leone un piccolo topolino.
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ALANIZ - ARGENTINA
STOP WARS HOE!

Il pannello dipinto da Alaniz, artista argentino, è il ritratto di Notorius, noto rapper. Ovviamente è un murale che denuncia le guerre.
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TOBI'S - GERMANIA
Colori in libertà

Artista di Francoforte, Tobi's dipinge soprattutto murales illegali col suo caratteristico stile.
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ZABOU - INGHILTERRA (LONDRA)
Mia nipote

La famosissima artista londinese Zabou, di origine francese, ha eseguito il ritratto della figlia di sua nipote, piccola bimba che vive in Bretagna.
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SOCK WILD SKETCH - FRANCIA
Spegni il tuo schermo

Il murale dell'artista francese Sock Wild Sketch fa parte di una serie di murales dedicati al tema "Spegni il tuo schermo". L'artista insieme a dei colleghi invita a riprendere in mano i libri tralasciando le attuali tecnologie. Nulla come la lettura dà la possibilità di essere fantasiosi. Nella copertina del libro sono presenti due serpenti che si mordono la coda: chiaro riferimento al film "Never Ending Story".
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GIUSEPPE AMED - ITALY
Persefone Dea del mondo sotterraneo

Amed, nome d'arte di un artista campano, ha creato questo murale prendendo spunto da
una foto di una modella. Rappresenta Persefone nello stile classico dell'artista.
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CURTIS HYLTON - INGHILTERRA
La lince

Curtis Hylton è l'artista londinese che ha dipinto col suo stile unico al mondo una lince e un topolino. Come si può vedere l'artista dipinge ogni soggetto rappresentandolo con fiori e foglie. A destra del murale si vede un capitello che l'artista ha dipinto per rendere omaggio
all'arte classica.
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HERA of heracut - GERMANIA
Tutto è bello se visto con l'amore negli occhi

L'artista tedesca Hera ci ha regalato questo suo piccolo intervento in un muro da lei stessa scelto e che non ha voluto fosse ristrutturato. Oltre alla ragazza si notano riferimenti a ciò che sta attorno a lei: la torre campanaria di Stornara, un ripetitore ecc. Anche un paese trascurato può apparire bello se lo si ama.
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HELENE PLANQUELLE - FRANCIA
Stabat Mater Dolorosa

Murale dell'artista parigina Helene Planquelle. Nel dipinto si vede una donna che regge un
uomo nella sua caduta. Un chiaro riferimento alla Madonna che regge il Cristo.
L'artista intende che l'aiuto fra uomo e donna può essere reciproco.
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TRIO AMISTAD - 13 OTTOBRE 2024

TRIO AMISTAD per #stramuralespecialedition24 il 13 Ottobre 2024 - #streetartstornarafestival #stramurales presso il Centro Polifunzionale in Via Soldato di Corato.
ANIME DI SALE – TRIO AMISTAD Una profonda immersione nel suono degli strumenti storici che rivivono attraverso un repertorio recente ma che non tradisce il passato, che spazia dalla canzone italiana d'autore alle melodie di tradizione sefardita, viaggiando dal Jazz ai ritmi sudamericani : questa è la missione del Trio Amistad.La scelta degli strumenti è il tratto distintivo di questa formazione: tre chitarre antiche costruite dai liutai che hanno fatto la storia, Santos Hernandez, Domingo Esteso e Jose Ramirez Primo, incordate in budello e seta naturale. Il repertorio eseguito dal trio è una biografia musicale che spazia dal passato dell'autore, Daniele Sardone, al recente oggi, in un flusso di spirito non ancora solidificato nello stampo di una pagina di musica o in uno spazio e tempo definiti per via del ricorso all'improvvisazione. I tre musicisti che compongono il Trio Amistad, hanno una comune origine: Il Conservatorio Umberto Giordano di Foggia. Ad unire ulteriormente Daniele Sardone, Luigi Staffieri e Danilo Delli Carri, c'è la profonda passione per la liuteria storica e per la ricerca sonora. Attraverso l'uso delle corde in budello e seta, questa ricerca apre nuovi orizzonti verso un mondo che sconfina nel suono della voce umana. Le corde diventano corde vocali e l'emissione strumentale diventa parola. Il titolo scelto per questo concerto è lo stesso che da' il nome ad una composizione presente nel programma: Anime di Sale. Si tratta di un brano che narra la fuga di un migrante attraverso il Mediterraneo. Composto di quattro movimenti, Nostalgia di casa, Mare di Notte, Padre e Figlio, Terra, questa musica si dona all'ascoltatore come fosse la voce stessa di queste anime che tentano un viaggio, a volte riuscendoci e a volte no, verso un futuro migliore
Programma*- Adio Querida – Tradizione Sefardita- Anime di Sale- Omaggio a Fabrizio De André- Campanas y Tango- Lucid Dream- Mantra- Sensazione- Jazz per Gino
*Composizioni originali e arrangiamenti di Daniele Sardone
SUPERFLUO - 3 OTTOBRE 2024

SUPERFLUO a Stornara il 3 Ottobre in P.zza della Repubblica per #stramuralespecialedition24
La band porta in scena un concerto di musica jazz moderno, impreziosito da arrangiamenti originali, contemporanei. La loro performance è una fusione di emozione, tecnica e sperimentazione, che promette di coinvolgere e incantare il pubblico. Il cuore pulsante di questo evento è il Nu-Soul e il Nu Jazz. Questi generi, noti per la loro capacità di mescolare elementi del jazz tradizionale con sonorità moderne ed elettronica, rappresentano la perfetta tela su cui il quartetto dipinge le sue audaci espressioni musicali. La band è composta da: Pietro Gallo, pianista, compositore e mente creativa del gruppo. Ha collaborato con artisti internazionali e si è esibito in teatri, festival e jazz club in giro per il modo con performance memorabili in luoghi iconici come la Carnegie Hall di New York, Jazz Festival di Melbourne (Australia), Brisbane Jazz Club, Jazz Festival di Izmir, l'IIC di Istanbul, il ITG Festival a San Antonio - Texas, il Piacenza Jazz Fest e il Bologna Metropolitan Area Jazz Festival, per citarne alcuni. Matteo Ruggiero, chitarrista poliedrico e versatile, la sua chitarra ha arricchito le sonorità di diversi nomi noti nel mondo della musica. Ha collaborato con Alberto Rocchetti, Maurizio Solieri, ha partecipato al tour di Roberta Faccani e Marco Carta. Attualmente presta il suo talento come chitarrista nell'"Duni Jazz Choir" Ensemble, sotto la direzione del Maestro Mario Rosini, dove continua a esplorare le profondità del jazz e dell'armonia corale. Donatello Giorgio Batterista eclettico. La sua eccellenza musicale è stata confermata dalla vittoria al prestigioso contest DrumLab, partecipando di diritto al Drum Camp in Grecia, dove si è distinto tra 60 batteristi di tutto il mondo e guadagnandosi un posto tra i 10 migliori batteristi italiani. Questo successo gli ha permesso di studiare e affinare le sue abilità sotto la guida di alcuni dei più grandi nomi del drumming internazionale, come Eric Moore, Gergo Borlai e George Kollias. Anna Sforza, Voce versatile che si contraddistingue per la sua creatività, che attraversa le sonorità da lei più amate del Jazz- Soul. La sua attività artistica la vede impegnata in numerose collaborazioni e spettacoli musicali. Nel 2021 è stata selezionata per prendere parte ai seminari estivi del Siena Jazz, in cui ha avuto la possibilitá di studiare ed esibirsi in diversi concerti jazz con artisti come Shai Maestro, Michael Mayo, Sara Serpa, Theo Blackmann e molti altri.